Traduction japonaise ci-après.

Un suicide inaperçu,liberté. ( film - concept )

Tatsumi Hijikata est le créateur, l’instigateur de cette nouvelle danse contemporaine née à la fin des années 50 au Japon. Mot-valise qui signifie pour sa première syllabe bu, « danser » et la seconde, tō, « taper au sol ».

 

Yuri Matsumaru a, elle, une particularité; apporter à son geste une autre dimension. Sa performance, nous place au milieu de l’asile, elle sort du butoh tout en y restant. Sa maîtrise du flamenco, lui donne une aisance et le mélange trouble des deux disciplines nous consulte sur des sentiments, des idées et des réflexions auxquelles nous nous attendions pas.

A sa naissance, le butoh a été nourri par des artistes avant-gardistes de la scène européennes. L'expressionnisme allemand, le surréalisme et certains écrivains dit « maudits » sont des exemples incontestables.

 

San Damon est percutant, comme toujours avec lui, il installe la folie, la vraie, au centre du jeu, celle sans qui la liberté n’est qu’une illusion. Il enferme pour mieux libérer le mouvement du chorégraphe. Nous avons sous les yeux de la « photoréchographie ». Ses œuvres végétales, ces forêts oniroscopistes si particulières entourent d’émotion l’acte et aident la liberté à se sauver. Des mots, des textes, une poésie et la musique nous font comprendre ce que nous sommes en train de perdre….définitivement perdu.

 

Dans ce concept, le mariage artistique entre l’Oniroscopisme et le Butoh, nous installent aux premières loges d’un labyrinthe, un miroir hyperréaliste et totalement abstrait, mais qui, au sens philosophique et intellectuel, ne peux que nous meurtrir du spectacle déchirant de la mise à mort de l’une des choses qui nous est pourtant si essentielle. Un suicide perpétré dans la quasi-indifférence, le bipède n’a décidément rien comprit, seuls les animaux qui l’ont inventé, et qui y tiennent tant, étaient du cortège.

Contrairement à ce qu'annonce l'étiquette de la vidéo,elle démarre parfaitement. Cliquez sur " Regardez sur....".

Tournage film "atelier" Chiba - Japon (quartier Ichikawa) février 2021.

 

 歴史とコンセプト

 

土方巽は、50年代末に日本で生まれた新しい現代舞踊舞踏《舞踏》の創始者であり先導者でもある。舞《舞う》と踏《地を踏む》の合成語。

 

 

松丸百合は、彼女の踊りのしぐさの中に別の次元をもたらすという特殊性を持っている。彼女のパフォーマンスは我々を聖域へといざない、彼女は舞踏の中に居ながらにしてそこから抜け出している。彼女はフラメンコに精通しており、2つの分野の複雑に入り混じった世界は想像を超えた感情や着想、思想を私達に見いださせる。

  

その誕生時、舞踏はヨーロッパの前衛芸術家たちから多くの影響を受けた。ドイツ表現主義、シュールレアリスム、そして一部のいわゆる「呪われた」作家については疑う余地のない例である。

 

 

サン・ダモンはいつものようにパンチが効いていて、彼は作品の中心に狂気、それがなければ自由など幻想に過ぎない本当の狂気を配する。踊り手の動きをより解放するために囲い込む。目の前にあるのはフォトレコグラフィ。彼の植物の作品、オニロスコピックの森はとても特殊で、感情で行為を囲み、それ自体を守る自由の手助けをする。言葉、文章、詩、音楽は私達が失いつつあるもの、完全に失ったものを理解させてくれる。このコンセプトでは、オニロスコピズムと舞踏の芸術的な融合は、超現実主義的で完全に抽象的な鏡である迷路。その迷路の最前列に私達を配する。しかし哲学的および知的な意味では、私達にとって不可欠なものの一つが殺されるという悲痛な光景が唯一私達に傷を与える。ほぼ無関心の中で行われた自殺、二足歩行の動物は全く何も理解していなかった。ただそれを生みだした動物、それを気にかける動物だけが葬列に並んだ。

  

松丸百合は直感で感性を研ぎ澄ます。少女時代をルーマニア、ロシア、イギリスで過ごす。日本でフラメンコを碇山奈々ら、舞踏を及川廣信、吉本大輔に師事。スベインに6年間滞在し、シロ、エバ・ジェルバブエナ、ラファエラ・カラスコ、ベレン・マジャその他多くのアーティストにフラメンコを学ぶ。2003年に日本フラメンコ協会主催新人公演奨励賞受賞。その後、卓越したソロ作品『透明な怒り』『混沌の朝』『闇の卵』『Ruten~流転~』などを発表。